COMPAGNIA ABBONDANZA/BERTONI

LE FUMATRICI DI PECORE

un progetto di Antonella Bertoni

regia Michele Abbondanza

coreografie, scene e costumi Antonella Bertoni

con Patrizia Birolo e Antonella Bertoni

In occasione della tappa valdagnese del Festival Colibrì la Compagnia Abbondanza/Bertoni porta in scena uno spettacolo poetico nato da una collaborazione con un'interprete "fuori dall'ordinario". "Lei portatrice sana di una diversa abilità, noi portatori malati della nostra salute. Proveremo a scambiarci le rispettive portate" afferma Michele Abbondanza. Prosegue Antonella Bertoni: "Un viaggio tra le immagini è sempre un incantamento, dove il cammino tra un essere e l'altro si fa più corto. Le sequenze coreografiche, le brevi storie di relazione, saranno occasioni preziose per riscrivere altre più vecchie storie. Senza descrivere nè commentare, registreremo gli accadimenti come specchi puliti, pellicole vergini, superfici vuote senza perdere l'incertezza, cosa preziosa della vita".

PAOLO ROSSI

ONORA I PADRI E PAGA LA PSICOLOGA

Una nuova operaccia satirica

di e con Paolo Rossi

con Caterina Gabanella

con i musicanti Emanuele Dell’Aquila, Alex Orciari

Un comico in terapia con la sua psicologa e i due fidi musicanti - che gli fanno dal vivo da colonna sonora sia nella vita che sul palco - confessa i suoi lati oscuri e onora il ricordo romanzato e l’eredità dei suoi maestri. Tutto davanti al pubblico, improvvisando il suo passato per ricordarsi il suo e l’altrui presente. «Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni - afferma Paolo Rossi - (...) Rimangono fondamentalmente delle storie:

noi ci sforziamo di raccontarle al meglio per combattere il senso di disorientamento e smarrimento che proviamo pensando a come è governato il mondo che viviamo. Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo».

NICOLÒ GOVONI

L'UOMO CHE COSTRUIVA IL FUTURO

di e con Nicolò Govoni

regia Gioia Battista

L’uomo che costruiva il futuro racconta la vita straordinaria di Nicolò Govoni, adolescente catalogato “difficile’’ che a vent’anni lascia tutto e decide di dedicarsi al suo sogno: costruire un futuro migliore per ragazze e ragazzi di tutto il pianeta. Assieme a Giulia Cicoli e Sarah Ruzek fonda “Still I Rise”, organizzazione umanitaria che apre scuole per bambine e bambini vulnerabili tra Grecia, Yemen, Siria, Kenya, Repubblica Democratica del Congo e Colombia. Nominato al Premio Nobel per la Pace nel 2020, Nicolò sul palco racconta un viaggio ancora in corso, una storia fatta di persone, molte sfide e ostacoli, con l’obiettivo di raggiungere i traguardi immaginati: un passo che tutti noi dovremmo fare per iniziare a cambiare un pezzo di mondo.

BOTTEGA REA

LE INNAMORATE

regia di Edoardo Fainello

con Davide Ostan, Bianca Padoin, Eleonora Ruzza, Marianna Murarotto

una produzione di Bottega Rea, Centro Teatrale Da Ponte

Ambientata nell'epoca Goldoniana, "Le innamorate" è una commedia che intreccia intrighi amorosi e colpi di scena. Cecilia, nobildonna orfana e cantante d'opera, è in difficoltà economiche e deve

sposarsi per sbloccare la dote. Con l'aiuto della cameriera Lucietta, convince un capitano di vascello, già innamorato di Rosina, a un matrimonio di convenienza.

Tuttavia, Cecilia si innamora davvero del capitano, scatenando situazioni comiche. Con dialoghi brillanti e una trama avvincente, questa commedia è un omaggio al genio di Goldoni e alla vivacità del teatro classico.

NINA'S DRAG QUEEN

FIGLIE DELLE STELLE

scritto, diretto e interpretato da Gianluca Di Lauro (Desirée), Lorenzo Piccolo (Dora) e Ulisse Romanò (Demetra)

Le Nina’s Drag Queen si sono imbarcate alla volta dello spazio profondo e sono tornate a riferire quello che hanno percepito. Tante le domande che si sono poste le nostre queernaute: cosa accade veramente dentro ai buchi neri? C’è vita su Marte, a parte il sabato sera? Ma soprattutto: sarà mai possibile splendere come delle vere stelle? Del resto, tra le drag e le stelle non ci può essere che attrazione (attrazione fatale, oltre che gravitazionale) e le Nina’s faranno di tutto per raggiungerle. Una serata di teatro e cabaret, tra scienza e fantascienza, ecologia e paradossi, alla scoperta di mondi e creature diverse: tutte sorelle e tutte figlie delle stelle!

MASSIMO POLIDORO

IL CORAGGIO DI SCEGLIERE

Scienza, curiosità e responsabilità nel tempo che ci è dato

di e con Massimo Polidoro

In questa conferenza, ispirata al libro Una vita ben spesa, Massimo Polidoro accompagna il pubblico in un viaggio che parte da una domanda: che cosa significa vivere bene il tempo che ci è dato? Con il suo stile coinvolgente, tra riflessione, esempi concreti e dimostrazioni su quanto facilmente la mente possa ingannarci, Polidoro chiarisce che cosa distingue la scienza dalla tecnologia, perché il dubbio è una forza, perché la cooperazione è la nostra natura e perché non siamo al centro  dell’universo, ma responsabili di un piccolo pianeta unico. Attraverso racconti personali, esperimenti dal vivo e storie di grandi menti emerge un filo rosso: il futuro dipende dalle scelte. La scienza non è fredda né distante: è uno strumento di conoscenza, una torcia che illumina il mondo, e sta a noi decidere come usare quella luce.

MARIA AMELIA MONTI E GIGIO ALBERTI

LUNGS/POLMONI

di Duncan Macmillan

con Maria Amelia Monti e Gigio Alberti

regia Alberto Giusta

Cosa significa decidere di diventare genitori oggi? Maria Amelia Monti e Gigio Alberti portano in scena un dialogo vorticoso che attraversa l’intera vita di una coppia. Senza scenografie ingombranti, affidandosi solo alla forza della parola, i due attori danno voce alle grandi ansie della nostra epoca: dal cambiamento climatico all’incertezza economica, fino alla fragilità dei sentimenti, il tutto con una travolgente ironia. Con la loro capacità di alternare commozione e sarcasmo, i due protagonisti rendono universale una vicenda profondamente intima, trasformando i dubbi esistenziali in momenti di comicità irresistibile e regalandoci un ritratto che sa essere, allo stesso tempo, spietato e di un’allegria liberatoria.

MARIO PERROTTA

NEL BLU

Avere tra le braccia tanta felicità

di e con Mario Perrotta

musiche Domenico Modugno

Negli anni del boom l’Italia sogna e Modugno ne è l’anima: un uomo del Sud, che spalanca le braccia e insegna al mondo a “volare”. Sa di lavorare sull’effimero, sull’impalpabile, ma nonostante tutto si ostina a crederci, apre la bocca e trascina via con un urlo irrefrenabile ogni residuo fosco del dopoguerra. Nel blu - avere tra le braccia tanta felicità è il racconto poetico e viscerale di quell’urgenza di felicità, anche quando pare irraggiungibile. In scena, musica e parole si intrecciano per restituire la forza, la dolcezza e la passione di un’esistenza guascona e testarda, capace di sollevare l’anima e farla danzare.

OSCAR DE SUMMA

AMLETO A PRANZO E A CENA

scritto e diretto da Oscar De Summa

con Oscar De Summa, Pietro Giannini, Alfonso Postiglione, Tommaso Rotella

Maschere Andrea Cavarra

Produzione La Corte Ospitale

Amleto a pranzo e a cena è una rilettura contemporanea, dissacrante e profondamente umana del classico dei classici di William Shakespeare. L'opera scardina l'immagine stereotipata dell'Amleto tramandato dalla tradizione — l'uomo solitario con il teschio in mano e lo sguardo perso nel vuoto dell'“essere o non essere” — per dimostrare quanto la scrittura shakespeariana offra in realtà strumenti potentissimi per leggere le nevrosi del tempo in cui viviamo. Il sipario si apre su una sgangherata e minuscola compagnia teatrale intenta a mettere in scena il dramma. Tra invidie e gelosie professionali, liti furiose e improvvise complicità che ricordano i profili di Rosencrantz e Guildenstern, gli attori si scambiano consigli tutt'altro che disinteressati mentre, fuori dalla finzione, affiorano grovigli familiari altrettanto velenosi.

MARIO AUTORE, ANNA IODICE, DOMENICO PINELLI

UNO, NESSUNO E CENTOMILA

di Luigi Pirandello

adattamento teatrale e regia Domenico Pinelli

con Gianluca Cangiano, Mario Cangiano, Luigi Leone, Antonio Mirabella, Laura Pagliara, Vittorio Passaro, Lucienne Perreca, Simona Pipolo, Elena Starace

Quando si legge un romanzo come "Uno, nessuno e centomila" o si resta affascinati dai concetti in esso espressi o ci si spaventa per quanto vicini quei concetti siano alle proprie convinzioni. Soprattutto quando hai diciassette anni. Questo l’orrore che provai all’epoca, insieme ad uno slancio euforico che mi portò a scrivere immediatamente un soggetto teatrale di questo racconto. Già altre versioni sono state portate in scena, tutte originali a loro modo ma con un punto in comune: una drammaturgia ibrida composta da monologo e innesti di dialoghi. Nel romanzo, il protagonista-narratore onnisciente racconta la sua storia passata e in teatro è stata sempre riproposta la stessa soluzione narrativa. Sarà stata, forse, la mia tenera età a farmi pensare a quanto sarebbe stato divertente mettere in scena lo stato d’animo e l’evoluzione psicologica di Vitangelo nei giorni compresi tra la scoperta del naso che pende e la sentenza in tribunale. In questa messinscena, quindi, tutti i momenti salienti del percorso di Vitangelo e degli altri personaggi saranno presentati tenendo conto – in buona parte – dei principi aristotelici di tempo, spazio e azione.